Nuevos Juegos Retro

Un nuevo... ¿Resident Evil?

2012-01-20T23:23:00.007-06:00

Con la nueva noticia de Capcom del nuevo Resident Evil 6 han comenzado a surgir mucha expectación sobre este, si bien hay muchas dudas sobre el gameplay o los personajes que protagonizaran, hay una idea general: Ya no es “tan” Resident Evil.

¿Call of Duty?... NO. Resident Evil

En el primer tráiler oficial (que todos ya han visto) el juego parece ser más de acción que un survival-horror, cosa que comenzó desde Resident Evil 5 (o también llamado Rambo Evil). Esta saga parece estar dejando sus raíces de survival-horror para entrar en algún genero tipo action-horror, hay mas disparos y patadas voladoras que terror y no podría quedarse atrás ante la nueva tendencia de los juegos de acción tipo shooters. Es bueno ver a Chris y a Leon en un mismo juego pero al parecer la historia se dividirá en 3: la de león que parece un poco al estilo que llevo en Resident Evil 4, la de Chris mas tipo Shooter y la otra…. Bueno… aun no lo sabemos. Este nuevo R.E. es un poco más obscuro que su antecesor numerado pero con todo y sus nuevos B.O.W. y calidad grafica no es capaz de convencer a los fans de la vieja escuela.

Heaters gonna hate. No faltara alguno que diga que la saga se fue el caño despues de Code Veronica o que RE 4 fue su último aliento de horror, RE 5 ha sido su juego con mayor numero de ventas y con todo y sus escenarios diurnos y su control más de FPS en comparación con RE4. Capcom sabe lo que a la gente (la mayoría) le gusta en cierto momento y tiene que adaptarse al mercado y a la demanda, después de todo es una empresa, y su trabajo es hacer dinero. Aunque con esto se tenga que alejar con lo que hizo grande a esta franquicia.

Obscuridad. Esperemos que el juego tenga mucho de esto.

Desde la época del Play Station, con el reconocimiento de la saga y su éxito que obtuvo en su momento aparecieron varios Spin Off o juegos fuera de la numeración, algunos sin nada parecido al gameplay original, como el RE Survivor, Dead Aim, o RE Operation Raccon City. Algunos incluso complementaron la historia como el Code Veronica o Darkside Chronicles. En los juegos fuera de la numeración pueden experimentar de la manera que quieran, bajo una marca como Capcom no se espera que sea un mal juego, pero el problema está aquí: RE 6 es un juego bajo la numeración, esto lo obliga a seguir con “al menos” la línea que inicio en RE 4, intentar hacerlo como RE 3 o Code Veronica es un poco más difícil, en su momento a Capcom el estilo clásico le comenzó a parecer repetitivo, creando a Devil May Cry en el proceso hasta terminar con la historia de Leon en Europa.

Hoy en día se agradecería un buen juego Survival-Horror, al menos le podemos agradecer por el trabajo que se está haciendo con el Resident Evil: Revelations para el Nintendo 3DS que parece seguir con la línea de la cual nunca debió de haber salido. Tal vez, como en sus inicios en la segunda mitad de los 90s, la poca capacidad del sistema del 3DS (claro, comparado con las consolas caseras actuales) lo llevo a crear escenarios más desolados y obscuros que grandes mapeados y monstruos gigantes, cosa que indirectamente hace el juego aun mas de terror. Lo que nos da a entender que hoy en día, si se lo proponen, pueden darnos un juego de horror y a la vez de calidad.

RE: Revelations parece haber encontrado el camino.

Por el momento no hay que ponerse a favor o en contra, viniendo de Capcom seguramente será un juego excelente pero solo hay que esperar para ver qué pasa, y pedir un juego para consola casera que valga la pena llamado verdaderamente de Horror.

...Yo nunca he jugado un Zelda

2011-12-12T20:30:00.001-06:00

The Legend of Zelda, todo mundo ha hablado de él durante años, lo mencionan como épico, grande que la mayoría había probado al menos una vez, y hasta hace algunos años me atrevía a decir: “yo nunca he jugado un Zelda”

Esto ocurrió hace tiempo. Aun y con toda una vida de gamer los juegos de Zelda me parecían algo complejos y de una lista tan amplia de consolas y de juegos se fueron quedando en la lista de próximos, hasta que por fin pude añadir a la colección un juego llamado: The Legend of Zelda: ocarina of time, el mismo juego que se nombra por todo el internet como, “probablemente” el mejor videojuego de todos los tiempos. Que mejor manera de conocer esta zaga que por su carta más fuerte.

Y aun mas importante, al no conocer nada de este nuevo videojuego no sería influenciado positiva o negativamente, mi punto de vista no podía ser más objetivo.

Ahora entrando en materia:

Para no hacer la típica reseña de videojuegos, abordare solo lo principal.

Jugar por primera vez TloZ: Ocarina of time resulto un poco confuso solo los primeros minutos, solo bastaba con aprender los movimientos del personaje, del control, etc. y una vez entrando al Árbol Deku comenzaría lo interesante.

Los escenarios resultaban complejos pero a la vez, bastante intuitivos, y rara vez se pierde por completo el rumbo. El sistema de mapas y el compas de orientación hacen aun más fácil el juego, los puzles presentan un reto que con analizarlos un poco se pueden resolver sin darle tantas vueltas, y al final se da por concluida esta primera parte.

Gameplay: mas de 12 años, e incluso mejor que algunos juegos actuales. ¿Acaso alguien recordará Castlevania 64?

Así los demás escenarios, calabozos y templos. Lo intuitivo que es este juego hace no dejarlo hasta terminarlo por completo (con sus respectivos descansos, claro), los juegos o misiones secundarias alargan esto aun mas. Y qué decir de la historia, una de las mejores historias que he visto desde Crono Trigger, y que en ese entonces fue considerado como el primer juego de la cronología, es el mejor juego con el que se podría comenzar a jugar un juego de Zelda.

Pero debo confesar, en 2 ocasiones los puzles o salidas fueron tan frustrantes que termine por pedir ayuda, para no dar spoilers, diré que fueron en el templo del agua y el de fuego. Pero una vez pasados estos obstáculos el juego continuo de inicio a fin sin bajar su nivel de calidad.

Pero, que más se puede decir de un juego que todos han jugado. Desde un punto de vista ajeno a un fan de esta zaga, puedo decir que en efecto, es un gran juego, lleno de secretos, juegos secundarios, sorpresas y más. Que por cierto quedo por terminado en un lapso de un mes y sin jugar a ningún otro. Pero con una gran satisfacción al ver las escenas finales.

¿Y… ahora que sigue?

La respuesta es fácil, poner en la lista de juegos por terminar a The Legend of Zelda: A Link to The Past y The Wind Waker, Que acabo de añadir a mi colección.

Para concluir, en mis primeros años de gamer y coleccionista me preguntaba, ¿podría existir un videojuego con la trama intensa de un RPG pero con la jugabilidad de un juego de aventura? La respuesta la tendría muchos años después al jugar al grandioso The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

Un poco de publicidad.

VOLVIMOS!!!!

2011-12-10T01:12:00.000-06:00

Despues de un tiempo de inactividad de mas de un año, me complace decir que NJR se encuentra de regreso, se actualizara al menos cada semana y contara con nuevas sorpresas, que verás pronto.

Atari + Peliculas remix

2010-09-12T21:38:00.002-05:00

Los juegos Atari (2600, 5200, 7800) presumian de tener portadas de lo mas vistosas, algunas incluso se podian usar como posters de peliculas o cualquier otro tipo de anuncio. Aqui les presentamos como videojuegos y peliculas se pueden mezclar dando como resultado posters que podrian pasar como originales.

En nuestro primer contenido exclusivo de NJR Galeria.

Super Mario Bros Hacks

2010-09-07T21:33:00.001-05:00

Ahora puedes ver y descargar los wallpapers en nuestra nueva "Galeria"

Street Fighter Tec

2010-07-06T23:42:00.002-05:00

Esto es lo que pasa cuando 2 nerds se creen Ryu y Sagat.

1 + 2 = 32X

2010-02-05T23:43:00.006-06:00

(Haz clic en la imagen para ampliar)

¡Genesis al eXtremo!.

Ya tienes el mas genial sistema de videojuegos de siempre, cierto?. Ahora da el siguiente paso al universo 32X, la unica actualización de 32 bits para el sistema Sega Genesis.
Esto es real calidad arcade, jugando sin tener que rehacer su sistema desde cero. Acción rapida, y una corriente sin fin de los mas grandiosos juegos nuevos que solo Sega puede brindarte.
Y, si 32X puede hacer esto por tu Sega Genesis, imagina que podria significar para tu Sega CD.
Sonido eXitante? sal de ahi y tenlo para ti.

Este es un anuncio donde Sega presentaba un nuevo equipamiento para, la cual se considera, su consola mas popular de todos los tiempos. Era presentada en revistas y comics, y fue uno mas de los errores de la compañia que lanzaria a la venta poco tiempo despues la Sega Saturn (alrededor de 6 meses).

Con un catalogo de videojuegos bastante modesto entre los que destacaron : Virtua Fighter, Mortal Kombat II (con graficos casi iguales a la versión arcade), y Knucles Caothics. Y tal vez, la mayoria de sus mejores juegos son los que aparecen en esta imagen de 1995.

Mega disponible - Mega Man X promociona anuncios publicitarios

2010-01-29T00:23:00.001-06:00

(Haz clic en la imagen para ampliar)

Una buena forma de promocionar un anuncio vacio es con una imagen que capte la atención del publico en general, en este caso presentando a X, a pesar de no ser un personaje no muy conocido fuera del mundo gamer, aparece con una frase : Mega disponible.

Para cualquier fan de la saga Mega Man (con cualquiera de sus versiones) lo mejor seria pagar por el anuncio para que lo conservaran tal como está.

¿Estará enterada Capcom de esto? Esperemos que no.

Fotos originales para Nuevos Juegos Retro.blogspot

Edit enero 2012: La foto se tomo en Torreon Mexico y ya le ha dado la vuelta a internet

Konami, La generación arcade

2009-12-15T16:46:00.009-06:00

Si una compañía desarrolladora de videojuegos ha estado vigente hasta el día de hoy, esta ha sido Konami, quien fue fundada en 1969 pero inicio en los negocios de los videojuegos hasta 1973. Uno de los motivos que hicieron grande a Konami fueron sus sistemas arcade, que dieron paso a videojuegos y versiones caseras para los sistemas NES y MSX.

Road Fighter: Éxito arcade, lanzado tiempo despues para un sistema casero (NES).

La época de mayor auge de los sistemas arcade de Konami fue durante la mitad de la década de los 80´s y la mitad de los 90´s, con títulos tan conocidos hasta la fecha como Frogger, Gyruss, Contra o Gradius. Quienes comenzaron como videojuegos de salas recreativas y tiempo después pasaron a sistemas caseros como conversiones o secuelas de las versiones originales.
Fue a principios de los 80´s cuando aparecieron sus primeros videojuegos populares, pero el éxito de la compañía se debió a varios factores, entre los cuales están:

Ser videojuegos adictivos.

Super Cobra: Uno de los primeros videojuegos de naves (en este caso un helicoptero) producido por Konami, junto a Scramble, fueron las bases para videojuegos posteriores como Gradius.

Si se quiere hacer un videojuego exitoso pero la capacidad grafica no da para mucho, entonces la responsabilidad recae en lo divertido del juego y lo adictivo que este puede llegar a ser. Los primeros éxitos de Konami vinieron a cargo de juegos con poca capacidad grafica, pero aun así lograron un crecimiento exponencial en cuestión de pocos años.

Frogger (1981)

Uno de los primeros juegos con gran popularidad de Konami para una máquina recreativa, con una temática simple pero con buen gameplay que hacia jugarlo una y otra vez, como siempre (para ese entonces) llegar a una buena cantidad de puntaje.

Los gráficos.

Haunted castle, remake del Castlevania original, un gran salto grafico en comparación con su similar de NES.

Es difícil mencionar de cuantos bits eran las arcadias, ya que cada una usaba su propia programación y incluso algunas no se puedan medir por bits, pero en la época dorada de las salas arcade, los gráficos de Konami contribuyeron para los sistemas que vendrían.

Super contra

En 1985 Konami lanzo “Konami GT” (también llamado Road Fighter 2), un simulador de autos con buenos efectos de profundidad y velocidades, su equivalente de entonces en cuanto a gráficos era “Hang On” de Sega, tal vez los mejores gráficos de juegos de carreras de ese año.

Todo un gran simulador de carreras con aspecto tridimencional.

Hang On, la unica posible competencia en 1985 sobre juegos de carreras,

Las licencias.

Uno de los éxitos de la compañía japonesa se debió al uso de licencias conocidas en occidente, que a su vez se exportaron alrededor del mundo, comercializando videojuegos de marcas conocidas como Hasbro, Fox, Marvel, entre otros.

GI Joe (1992)

Intro del juego

El efecto 3D en GI Joe se creaba usando una tecnica llamada Scaling que hacia que los objetos crecieran o se reducieran segun se acercan o se alejan respectivamente.

Esta tenica fue usada por primera vez por sega para el Out Run (videojuego de automovilismo), pero Konami lo uso para un juego de acción, genero mas usado por la compañia en ese entonces.

TMNT: Turtles in Time (1991)

Arcade original

Despues del boom de los beat´em up que surgio despues de Final Fight, TMNT: Turtles in time siguió innovando en cuanto a este género, con opción de jugar 4 personas a la vez, la calidad de los graficos y el gusto por los personajes, es un referente muy recordado por los los seguidores de los videojuegos clasicos de acción.

X Men (1992)

Un Beat´em up de 4 jugadores, antes de que Capcom usara la licencia de Marvel para sus juegos de pelea.

The Simpsons (1991)

Tal vez el mejor videojuego basado en la serie en la época del 2D, donde el uso de la licencia no fue solo usar a los personajes principales, sino también a todo a su alrededor, como personajes secundarios y partes importantes de la ciudad de Springfield.

En uno de los jefes se hace referencia a la cultura japonesa, pero se disfraza al aparecer en un estudio de televisión simulando ser un actor, y rara vez es notado.

A mediados de los 90´s y con los sistemas caseros más potentes, los videojuegos arcade cada vez eran menos, y la plataforma propia de Konami ya casi no era usada, además, otros sistemas como neo-geo de SNK o las versiones de CPS de Capcom solían ser más populares.
Konami de América cerró su división arcade en 2003 por graves pérdidas, para ese entonces las arcadias ya no eran rentables para cualquier compañía de videojuegos, y son ocasionales los videojuegos actuales que se lanzan para estas plataformas.

División Arcade de Konami: 1978-2003

Fullgame Castlevania NES

2009-11-25T15:59:00.010-06:00

Haz clic en la imagen para ampliar

¿una sola imagen vale toda una entrada? Esta si.

Este mapa fue hecho exclusivamente para este blog, fue hecho con mas de 500 capturas y con una resolución de 9900 por 1600 pixeles.

¿por que ver una captura de una parte del escenario cuando se puede ver todo el juego de una sola vez?

Se aceptan nuevas ideas para un proximo Fullgame.

Tambien puedes descargarla desde AQUI

El pavo de la vida y los items de curación

2009-11-25T15:36:00.009-06:00

Un protagonista de videojuego siempre viene acompañado con múltiples ayudas: vehículos, armas, escudos y más equipamientos que lo ayudan en su camino. Pero los items más comunes y necesarios son los ítems de energía y curación, algunos muy originales y otros más comunes, algunos de los más populares han pasado de videojuego en videojuego incluso de una compañía a otra.

El pavo de la vida.
Una pieza de pavo (para algunos, pollo) fue uno de los items de energía más populares, muchos de los videojuegos los usaron durante los 80´s y los 90´s en diferentes presentaciones, en ocasiones como una pierna o también un trozo de carne. Principalmente en los beat ´em up donde la energía vital era muy valiosa.

¿Alguna vez se ha visto a los personajes comer? Lo más probable es que no, la mayoría de las veces solo hay que tocarlo y este desaparece aumentando la barra de energía, y en ocasiones solo hay que agacharse para recoger alguno.
En los primeros videojuegos donde una barra de energía era usada, prácticamente cualquier daño causaba el mismo efecto, entonces había que buscar algún item de energía. Bebidas, pizza o pasteles, todo servía para seguir adelante, pero eran las piezas de pavo las que recuperaban la mayor parte de la vida y en ocasiones toda.

Pero, ¿como actúa físicamente al personaje comer una pieza de pavo?

1. Quita el apetito.

Caminar por las calles repartiendo golpes siempre da hambre, tal vez quienes las comen lo hacen tan rápido que por eso, no se ve que lo hacen.

En ocasiones la comida es mas grande que el mismo personaje

2. Aumenta la condición física.

La mejor forma de continuar un videojuego es estar en forma, y con este tipo de items es la manera más fácil de lograrlo.

A pesar que los items estan ocultos durante todo el tiempo de juego siempre estan calientes

3. Recupera la salud.

En los videojuegos actuales hay muchos tipos de daño, pero en la época de los beat ‘em up todo se resolvía comiendo una gran pieza de carne.

Recojer comida de un basurero no es tan malo como parece

Algunas de las compañías que los usaban eran Capcom, Sega y Konami. Haciéndolos de uso común tomando en cuenta que el jugador ya estaba familiarizado con este tipo de alimentos.

En la era de los 8 bits se podian ver en casi cualquier videojuego

Sin olvidar que todo tipo de comida ayudaba a seguir con vida

Otros items para alargar la vida.

Hierbas y spray de primeros auxilios.

Usadas en Resident Evil son la manera de aumentar la vitalidad, pero, ¿Cómo puede una hierba aumentar la energía?, a pesar de que Capcom no lo explica, es difícil pensar que una combinación de hierbas cure las heridas ocasionadas por los zombies.
Los spray de primeros auxilios recuperan por completo la vitalidad, pero no curan en caso de virus o veneno.

Equipo de primeros auxilios.

La manera más fácil de mostrar un ítem de salud o energía es usando un botiquín,
Los artículos con una cruz roja son muy comunes y no necesitan explicación, estos recuperan la energía casi en su totalidad.
Pero nunca se ve que los usan, de hecho es poco realista que las personas dejen equipos de primeros auxilio por todas partes, pero en fin, en un videojuego todo es posible, y solo basta con tocarlos para que automáticamente recuperen la salud.

En los videojuegos donde no hay barra de energia lo que se obtenia era una vida

Posiones.

En la mayoría de los RPG y algunos otros, las posiones son de uso común, tiene más que ver con la magia y hechizos, usando mezclas de hierbas y sustancias químicas. Según los géneros en los que se usan, es fácil transportarlos y usarlos solo cuando hace falta.
Estas pueden ir más allá de la vitalidad, en ocasiones se usan como escudos, para resistencia o para curación (que no es lo mismo que energía)

Unidades de energía.

Hechos principalmente para uso mecánico, este puede ser para robots, androides o naves y su efecto es inmediato.
Las unidades de energía pueden contener en ellas: electricidad en baterías, combustible, refacciones y equipos de armamento que son de mucha ayuda en los videojuegos con temas tecnológicos o futuristas.

Que mejor manera de representarlas que con una letra E

Hongos(seta)

Este no fue usado como tal hasta el Mario And Luigi Super star saga, en esta ocasión no hacia crecer a Mario pero fue en esta versión donde se podía guardar y usar como reserva de energía.

La gran colección de Super Smash Bros.
Este es el videojuego con la mayor cantidad de ítems diferentes, esta vez no se pueden guardar, pero muchos de los items posibles aparecen aquí.

En los videojuegos donde se medía la vida con una barra de energía, los items de salud resultaron ser de gran ayuda, sobre todo en videojuegos arcade donde cada nivel de energía era valioso.
Cuando los videojuegos se hicieron más complejos y los géneros más variados ya no se medían solo por energía, entonces los ítems de energía pasaron a ser ítems de nivel, curación, salud, vida etc.

Los misterios del Dèjá vu

2009-11-14T00:19:00.017-06:00

Sin ir a tantos términos científicos o psicológicos el Dèjá vu (del francés “ya visto”) es la experiencia de haber sido testigo o haber experimentado antes una situación nueva. El mundo de los videojuegos no está exento a esto, además en los videojuegos no son solo sensaciones, también se puede apreciar a simple vista, la diferencia entre un dèjá vu de la vida real y los videojuegos es que, en la vida real más bien son sensaciones y sentimientos y en un videojuego se presentan principalmente como hechos reales. Esta tendencia aparece en algunos videojuegos (algunos para bien y otros para mal).

Volver a vivir una experiencia.

Una de las primeras experiencias de dèjá vu aparece al terminar el primer Super Mario Bros, donde, a pesar de dar por terminado el juego, tenemos la opción de volverlo a jugar pero con una leve dificultad, algunos enemigos son cambiados y las plataformas son más pequeñas.

Incluso en la primera vuelta podemos ver que algunas misiones se repiten pero con más dificultad y entonces vemos que ya hemos vivido esa misión. Algo más para notar era que, algunos niveles de los castillos eran completos laberintos que nos hacían repetir alguna escena una y otra vez hasta encontrar el camino correcto. Lo que nos hace ver que el manejo del tiempo ya estaba muy bien logrado en uno de los primeros grandes éxitos del género de plataformas.

castillo 4-4, el camino es primero por arriba y luego por abajo.

Otro ejemplo de dèjá vu aparece en Aero Fighters 2(Sonic Wings 2).

De una manera similar a la de Super Mario Bros, al terminar todas las misiones aparece lo que podemos pensar como la escena final, pero en realidad solo es una escena previa a la segunda vuelta. Ya en la segunda vuelta la dificultad aumenta considerablemente y la cantidad de enemigos es mayor, además, el orden de las misiones cambia menos la misión final.

El rayo de la primera mision es destructivo solo en la segunda vuelta.

primer final

Lo que le da mayor dificultad en la misión final, ya sea primera o segunda vuelta, es que, al perder todas las vidas en un solo jugador el juego se continua desde el inicio de la misión, por lo que es casi imposible llegar hasta el final. La manera más fácil de evitar regresar al inicio era usar el modo de dos jugadores para que todo el tiempo haya al menos un avión en juego.

Una vez terminada la segunda vuelta podíamos ver el verdadero final.

Dèjá vu necesario.

La saga ghouls and ghost nos ha traído uno de los ejemplos más claros de dèjá vu, esto ocurre siempre antes, o al llegar al último nivel, donde siempre pasa algo que nos hace regresar hasta el principio, para otra vez, terminar todas las misiones.

Diferentes versiones de un mismo regreso.

Lo que hace más difícil a las versiones arcade es que, al perder una vida en el juego, Arthur regresa al inicio de la misión o en el mejor de los casos a un punto de control, cuando en la mayoría de los arcades la siguiente vida aparece justo el lugar donde se perdió.

Para quienes llegan hasta el final por primera vez, y se dan cuenta que tienen que empezar otra vez, en ocasiones terminan por dejarlo inconcluso sin siquiera saber cómo es el final.
El dèjá vu constate en las diferentes versiones de la saga no lo hacen un mal videojuego, la saga es muy buena y a los fans de ghouls and ghost no les importa terminar dos veces el mismo juego.

Dèjá vu molesto.

Ninja Gaiden se divide en 6 actos con 4 niveles cada uno, pero su mayor problema ocurría en el acto final.

ultimo nivel.

Si perdíamos una vida durante un nivel, la vida siguiente comenzaba desde el inicio de ese nivel, y no en un punto de control como en las escenas anteriores. Si perdíamos todas las vidas el juego iniciaba desde el principio de las acto, pero el mayor problema era al llegar con el jefe final (The Jaquio), pues, al perder la vida con él, aunque no fuera la última, se comenzaba otra vez desde el inicio del último acto y había que pasar por todo otra vez.

The Jaquio

Por eso es considerado uno de los videojuegos más difíciles de la NES,
Este videojuego nos hacía sentir una y otra vez la frustración de recorrer toda la parte final desde el inicio. Si bien el juego es difícil, lo que tiene a su favor es su larga historia y sus imágenes cinemáticas, lo que difícilmente se hacía en ese entonces.

El mejor dèjá vu jamás creado.
¿Ya estuvimos en este lugar? pero, hay algo que es diferente, ¿Qué videojuego nos presenta esto? El castillo invertido de Castlevania Symphony of the Night nos trae la respuesta.

Mapa del castillo normal.

Ya que, tanto se puede considerar como una segunda vuelta o solo la segunda parte del juego. Lo que lo hace especial es que, si bien es el mismo castillo (pero invertido), el modo de juego cambia, ahora no hay que encontrar puertas ya que todo el mapa es un campo abierto, porque para llegar al final del juego ahora hay que recolectar las partes de Dracula, como su en antecesor Castlevania 2.
Pero al cambiar el mapa no solo cambia el modo de juego, los enemigos se hicieron más fuertes y aparecieron nuevos y los colores de los escenarios cambiaron, también aparecieron nuevas armas y habilidades con la segunda parte.

clocktower
Marble gallery
Chappel.

Castlevania Symphony of the Night nos dejo en claro que repetir alguna parte de un videojuego (o tal vez todo), no es malo si se sabe cómo hacerlo.

En palabras más técnicas.
Repetir escenario o niveles es una manera fácil de alargar un videojuego, algunas veces por capacidades de sistema y otras para hacer que el tiempo de juego durara más. Pero para darle un toque de diferencia se tenían que cambiar los colores en los escenarios y los sprites (en ocasiones), y cuando no se cambiaba la paleta de colores se optaba por aumentar la dificultad del juego.
Esto fue muy usado en videojuegos de 8 y 16 bits, pero, una vez que surgieron mejores sistemas esta técnica fue quedando en desuso, y si se usa actualmente es por motivos de historia y no de capacidades.

Los videojuegos futuristas del pasado

2009-11-08T23:20:00.017-06:00

Un videojuego no puede ver el futuro como un mundo feliz y sin violencia. Por eso, desde hace mucho tiempo, algunas de las historias basadas en el futuro nos presentaban una temática similar que incluso ha sido adoptada en algunos de los videojuegos actuales. ¿Cómo se pensaba que sería el futuro hace 20 años? Algunos grandes videojuegos nos lo explican.

En un futuro cercano: la humanidad había sido destruida y solo quedaban unas cuantas personas, entonces un grupo de rebeldes o, supervivientes se había armado de su mejor equipo (tal vez el único) para luchar contra su enemigo y salvar al planeta Tierra. Esta historia ha sido usada por muchos videojuegos con sus respectivas diferencias. Entre los cuales tenemos a:

Smash TV
1999, el más violento programa de televisión, Smash TV es el show más popular de todos donde 2 participantes son enviados a una arena cerrada equipados con un gran armamento, con tal de ganar mucho dinero y grandes premios. El mundo veía el programa vía satélite transmitido desde un estudio de grabación.
(en 1990 ni pensar en internet)

En un juego donde se usaba dos palancas para mayor movimiento de los controles, los enemigos llegaban en multitudes y los jefes eran eternos, era difícil terminarlo con pocas monedas, en ese entonces los mutantes eran la novedad ya que los comics y las películas los usaban mucho, además para crear un mutante solo se desista un baño radioactivo y listo.

Algo raro con para mencionar era que en la historia había que terminar el juego para ganar mucho dinero, pero en la vida real había que gastar mucho dinero para terminar el mismo (que ironía).
Para esta historia no tomaron como referencia un futuro lejano, más bien era un futuro tan cercano que hoy en día no es un videojuego del futuro sino del pasado, en la introducción usaron la frase de SNK the future is now, lo que ya no parece tan real porque al estar basado en 1999 la frase hoy tendría que decir “el futuro es el pasado"

Alien vs predator
Año 2493, en un planeta llamado Vega 4, trabajadores que construían un túnel subterráneo, encontraron una peligrosa forma de vida, habían encontrado a los aliens que casi terminaban con los humanos, sin ayuda mandaron un mensaje de auxilio a la tierra, pero quien llego fueron los predators, pensando que cazarían humanos se encontraron con una presa mas grande, fue cuando comenzó la verdadera batalla.

Si bien la historia no ocurre en la Tierra, nos trae esta idea generalizada del futuro, cuando todo parece ir bien algo malo tiene que ocurrir y como siempre los humanos son los que pierden.

Activision nos trajo este juego en 1993 para la SNES, el modo de juego es simple como todo beat ´em up solo basta con caminar y exterminar cuanto alien sea posible.

Contra 3
La historia es simple, en el año 2636 una vez derrotados los aliens en los videojuegos anteriores, estos lanzan un nuevo ataque destruyendo gran parte de Neo City, y comenzaría una nueva resistencia humana.

A diferencia de otros juegos donde los aliens son seres salvajes y parecen monstruos más que extraterrestres, en Contra 3 los enemigos venían a la tierra para destruir a la humanidad usando grandes muestras de tecnología, tanques, robots, naves y más armas que en sus juegos anteriores. Demostrando que siendo violentos podían ser una raza superior.

Los aliens de contra 3 no usaban platos voladores, ellos realmente usaban tecnología.

Cyberlip (Neo geo)

Cyberlip es el nombre de una supercomputadora, el enemigo principal que envía androides y aliens para impedirnos el paso, según la historia cyberlip no es una computadora fuera de control, tiene mente propia pero fue creada con una programación malvada. El juego no tiene una fecha exacta en el tiempo, pero al menos se sabe la ubicación, estados unidos, según la imagen tipo Planeta de los simios de la primera misión.

Estatua de la libertad, no hay mucho que comentar.

El juego tiene múltiples armas y gran cantidad de enemigos, pero los jefes son bastante fáciles, las municiones se recargan al entrar a puertas, los enemigos más comunes son androides, los aliens aparecen muy poco, y cuando se llega al final parece el clásico “mata a todos los jefes de nuevo para llegar con el final”
A pesar de que el final es muy corto, algo de notar es que al inicio la persona que nos da las indicaciones nos dice “eres la última esperanza”, pero al final solo dice “ahora no hay obstáculos en nuestro camino” “la tierra es nuestra”

Los jefes eran de gran tamaño pero algunos eran muy faciles

Terminator 2
Las películas fueron de los motivos de presentarnos el futuro de una manera post-apocalíptica, las maquinas rebeldes, las enfermedades químico-biológicas y los ataques extraterrestres, y como era de esperarse se hicieron videojuegos sobre estas películas.
La versión arcade de esta película apareció en 1991, la historia del juego no es el presente sino el año 2029 luego que Skynet tomase el control antes de la guerra nuclear llamada “el día del juicio”

El juego no tenía mucha historia, solo había que disparar, los efectos de realismo fueron muy bien logrados por Midway, que años después nos traería Mortal kombat,
Terminator 2 también tuvo otras versiones para sistemas caseros, como la versión de NES o la de Megadrive/Genesis pero estas versiones estaban basadas en la época actual y no en el futuro.

Versiones de NES y Megadrive respectivamente.

Sea cual sea el caso, antes no se miraba el mundo tan pacifico, los videojuegos y las películas lo hacían ver como algo horrible pero ficticio a fin de cuentas, lo que antes no podían adivinar era que todas esas visiones apocalípticas hoy en día son cada vez mas posibles, pero, mientras eso pasa es mejor seguir disfrutando de estos videojuegos.

Rojo y azul, la moda retro

2009-11-05T09:20:00.009-06:00

Si Halo hubiera extistido hace 20 años, el modo multiplayer se veria asi.

¿por que? La moda Red/Blue lo explica.

¿Existe la moda en los videojuegos?

Antes no se podía hacer mucho diseño en cuanto a personajes en juegos para 2, entonces había que pensar una manera fácil de usar juegos de 2 sin tener que usar tanta programación, fue ahí cuando se creó la moda rojo-azul para juegos cooperativos.
Si se quería hacer un juego para 2 y estar dentro de la moda, la manera más fácil de hacerlo era usar red-blue en cada personaje, los colores se adaptaban a cualquier ocasión y siempre combinaban, se veían bien en la nieve, bajo el sol, en la lluvia y siempre se miraba moderna.

Independientemente de su significado, el rojo era usado para las mujeres y el azul para los hombres (si, como los bebes) cuando cada personaje era de género diferente, aun y cuando un personaje se mirara igual al otro, el color los hacía verlos diferentes.
Si quieres vestirte como ellos y usar una nueva moda retro sigue estos consejos.

Moda casual
Si lo tuyo es usar ropa cómoda y salir por la calle repartiendo golpes mientras vas de compras, lo tuyo es vestirte como en doublé dragon. La vestimenta es sencilla, solo hay que usar jeans y un chaleco del mismo color y listo, el traje rojo te sirve para que, cuando golpees a alguien con unas cadenas o una barra de metal no te preocupes por la sangre, ya que se confunde con el color de la ropa y resulta de muy fácil lavado. Lástima que con el traje azul no funciona, y tendrías que golpear solo gente de la realeza.

Moda militar
Los trajes de soldado no son muy llamativos, solo usan escalas de verdes y tonos aburridos, pero él la moda retro de los videojuegos es muy diferente. Se usan trajes militares como cualquier otro pero con un brillante color rojo o azul, al ser hecha para la guerra resulta muy resistente al uso.

Como ven los trajes militares han sido muy populares hasta el dia de hoy.
En el juego Cabal (1989, taito) la ropa resistía las balas, y no importa cuánto el protagonista se tirara al suelo nunca se ensuciaba.
En el juego prisioners of War (1988, snk) no era difícil saber porque capturaron a los protagonistas, con esos colores cualquiera los podía ver a menos que usaran de camuflaje arboles rojos o azules, pero eso si, a la moda.
En contra era más fácil, solo usar pantalones de colores y listo, además, los aliens no se iban a dar cuenta si tus colores combinaran.

Cabal - contra - Prisioners of war

Moda oriental
La fusión perfecta de lo clásico y lo moderno lo trae la versión arcade de Ninja Warriors, con un color rojo para mujer y azul para hombre (aun y cuando sus protagonistas eran androides), el traje de hombre (ninja) tenía una un trozo de tela en el cuello y la mujer (kunoichi) una parte de metal ajustada en el pecho

Moda excéntrica
Además de la ropa normal, los colores rojo-azul también se pueden usar ropa de superheroes, por ejemplo el arcade de superman (1988, taito), todos sabemos que la ropa de superman es azul, pero para hacerlo de 2 jugadores simplemente aparecieron a otro superhéroe de rojo sin siquiera explicar de dónde es, solo aparece y ya.

¿un superheroe de la nada? ... Al menos se puede jugar de 2

Entonces ¿Qué seria mas fácil?, un juego de solo un jugador hacerlo para 2. o, a un juego multipersonaje quitarle jugadores (principalmente por capacidades de sistema) para adaptarlo solo “player 1 y player 2”.
Si el juego es bueno realmente no importa, pero si a un multijugador le quitan personajes seria como si a un juego de Power Rangers solo le dejan los colores rojo y azul.

¿por que el personaje principal siempre fue el rojo?

Los colores de los vehículos

Los colores primarios no solo se usaban en la ropa, también se usaban el autos como el Max Rpm (1986, taito) lo que los hace un complemento ideal para tu nuevo cambio de ropa según el color que elijas. Pero si te gusto la moda militar entonces debes de usar un helicóptero como el de Twin Cobra (1987, taito america), solo hay que saber si los misiles también son de color.

Si hay un problema con esta tendencia de colores es que si quieres vestir de rojo o azul, necesitaras un compañero para completar el juego (y el videojuego también).

En palabras más técnicas.

Es muy difícil saber de donde surgieron los colores clásicos de los videojuegos para 2, y para evitar tener que programar un personaje nuevo, solo bastaba con cambiar la paleta de colores del personaje y listo, player 2 creado, también se hacía lo mismo con los enemigos.
Después, casi al final de la década, se pudo cambiar el sprite principal por otro, Con las mismas características pero así no te podías confundir con el otro jugador.

En Bloodbros el sprite del jugador 2 solo se cambiaba pero a programacion era la misma

Pero al verdadero cabio no fue hasta que por fin cada personaje pudo tener su propia personalidad, diseño y movimientos, dejando en el recuerdo los colores clásicos (en los videojuegos) de la generación de los 80´s.

Usarlo el red-blue como moda retro es decisión propia.

Vectores - Las tres dimensiones de principios de los 80´s

2009-11-01T21:10:00.007-06:00

A finales de los 70´s, cuando los videojuegos ya habían empezado a ser populares y cuando compañías como Midway y Atari ya existían, y además ya tenían juegos conocidos como: Space invaders y Breakout respectivamente, apareció una forma diferente de programar.

Una imagen por vectores solo constituye de líneas, formadas de tal manera que forman un aspecto tridimensional, en este tipo de videojuegos los gráficos solo resultaban ser objetos huecos y transparentes, pero los buenos juegos y los grandes esfuerzos de las compañías hacían que no lo notaran.

Si bien los vectores ya existían, ahora se les dio otro uso, no se hicieron tantos juegos como para mejorarlos pero podemos ver algunos de los más importantes a continuación.

1979 Speed freak

Este juego fue hecha por una compañía llama Vectorbeam, que el juego no era más que un simulador de autos, no tenía grandes detalles solo la carretera, algún auto ocasional y animales y personas a la orilla, este juego mostro un gran cambio en comparación a un juego de atari que apareció 3 años antes de este, el Night driver, no había que hacer algún logro o llegar a la meta, solo conducir, y conducir, para lograr un buen puntaje.

1979 Tailgunner

Otro juego de naves, la nave principal no aparece, solo la mira para disparar a enemigos. En Tailgunner al depositar una moneda disponías de cierta cantidad de minutos para destruir la mayor cantidad de naves enemigas posibles, nuevamente lo único que importaba era tener un gran marcador (score), ahora ya se podía ver a los objetos viajar en todas direcciones y no solo hacia adelante.
Este juego fue producido por cinematronics, compañía que hacia principalmente juegos basados en vectores de 1978 a 1987 como Star Hawk o War of the Worlds.

1980 Battle Zone

Creado por Atari, cuando los vectores ya no eran solo blancos. No solo cambio el color sino También se había creado un entorno realmente tridimensional, en el cual, conducías un tanque y nuevamente destruir a otros, los objetos que a parecían no eran más que pirámides y cubos, que evitaban moverse tan libremente, y si de detalles hablamos, para localizar a los vehículos enemigos había un radar en la parte superior y a lo lejos se podía ver la luna, montañas y un volcán haciendo erupción, que no muchos lo notaban.

1980 Red Baron

Otro juego de Atari, si el anterior representaba guerras en la tierra, este lo hacía en el aire. Otra vez solo para contar enemigos caídos, pero un detalle fue que el horizonte se inclinaba al girar hacia los lados, los aviones podían estar detrás de ti y al perder se veía caer tu nave y los disparos marcaban la pantalla.

1982 Demon

En este juego había que usar mucho la imaginación, la perspectiva era desde arriba, se controlaba a una persona y no a una maquina o nave. El objetivo aquí era disparar a monstruos y seres extraños sin una historia real. Se usaba un laser para matar enemigos, pero aun así se tenía que recargar municiones, algo a su favor era que fue de los primeros juegos donde podías ver morir a tu personaje, como en cualquier “escena del crimen”, una compañía llamada

Rock-ola fue la que desarrollo este juego, pero no existió por mucho tiempo.

1983 Star Wars

¿Hacer un videojuego de star wars?
Esto se pensó desde inicios de los 80´s, pero en 1983 fue cuando atari lo logro. Incluyendo los diseños de las naves originales de la película (o lo más parecido) y partes de la saga como la escena de la estrella de la muerte, marcadores e indicador de escudo lograban una buena adaptación de la película.
Los vectores eran coloridos, los efectos de explosiones en realidad se hacían separando los las líneas individualmente, cuando se veía imposible tener un videojuego de tan buenos efectos en casa, no quedaba de otra más que usar cuanta moneda posible es este juego.

1985 The empire strikes back

Una continuación de star wars pero no tuvo una tercera parte como vectores, si la tuvo pero fue de la manera clásica. Muy parecido al anterior, mas los detalles de nuevas naves y enemigos terrestres, quienes usaban muy buenos efectos de movimiento, incluyendo los derechos de lucasfilm una pequeña historia y 3 niveles de dificultad.

Después de la época de los vectores

Después de la segunda parte de la década, los vectores casi no fueron usados en videojuegos, los nuevos sistemas gráficos y la aparición de los primeros en usar polígonos, prácticamente se dio por muerta esta técnica de programar.
Tiempo después, en la época del Super Nintendo los juegos Mega man x2 y Mega man x3 hicieron uso de ellos, pero solo fue como complemento al juego, sin darle un uso practico a ellos.

En un tiempo donde los juegos en tres dimensiones no pasaban por la mente de nadie, los hechos por vectores, con todo y sus limitaciones fueron un precedente para la época, y eso es lo que los hace importantes.

No hay que juzgar un juego por su portada

2009-10-28T20:29:00.019-06:00

La frase original se refiere a libros, que una de sus principales caracteristicas era que, si se iba a comprar alguno sin previo conocimiento, se podia comprar uno malo solo por guiarse por la portada.

Hoy en dia al salir a la venta un videojuego, vemos la portada y sabemos que lo que hay en la imagen es practicamente lo que hay en el juego.

Es relativamente poco el tiempo que las portadas nos dejan ver lo que realmente esperamos en el juego, incluso en la generacion anterior (gamecube, ps2, xbox) algunos juegos nos daban ciertas dudas.

¿y si se intentaba poner una imagen en tiempo real del juego en portada?

Incluso en primeros juegos en 3D no era bueno hacaer eso, y era mas facil hacer imagenes digitales o una fotografia en caso que el protagonista fuera una persona real.

Con un personaje de poligonos en portada el resultado se pareceria a esto.
no muy llamativo, por eso era mejor recurrir a otros modos de hacer lucir bien el juego para quien no lo ha jugado.

Pero, ¿que pasaba antes cuando habia que recurrir a mas recursos para vender un juego?
Las desarrolladoras de videojuegos tenian que usar varias formas de atraer a compradores en potencia y atraerles con una imagen que nos hiciera voltear a la portada y comprar el juego.

La era de los pixeles

Las primeras portadas de NES no eran muy llamativas a la vista, pero almenos nos daban la idea mas clara de lo que se trataba el juego, juegos buenos despues de todo, pero como no habia mucha competencia, Nintendo no nesesitaba mucho esfuerzo a la hora de imaginar las portadas.

Juegos que salieron a la venta con este tipo de diseño no lo hicieron por mucho tiempo, ya que las mayorias de las segundas partes tenian mejor portada, con muchos detalles pero al fin de cuentas con muy pocos cambios en el juego real.

Para un ejemplo Rad Racer y Rad racer 2, cuando Square solo era uno y trabajaba de la mano de Nintendo.

Portadas de accion

Para un juego de accion, lo mas importante es atraer al publico mostrando en sus portadas lo que podia ser el juego en realidad, si bien no en graficos, si en cuanto a la aventura y la jugabilidad.

Si el juego trataba de pelear, una representacion de peleas callejeras. Si trataba de horror y miedo, los monstruos que aparecen en el juego pero rediseñados para hacerlos mas impactantes. Y si el juego tenia muchas modalidades pues entonces poner cada una para dejar en claro que no comprabas un juego normal.

Portadas de otras galaxias

Un videojuego del espacio es facil hacerse con 8 o 16 bits, no hay que usar mucha memoria en graficos ni en escenarios, solo basta con los enemigos, ya que para hacer estrellas simplemente se usan puntos de colores que se mueven a diferente velocidad.

Ahora a atraer publico, La diferencia con los graficos de juegos del espacio o "matamarcianos" y las portadas era inmensa ya que se tenia representar una escena de juego simple con todo un escenario y personajes que hoy en dia no vemos.

Batallas epicas de 8 bits

En los juegos de rol o, con aspecto medieval se nesesitaba aun mas una imagen impactante para su portada, habia que representar con una buena imagen lo que nosotros podiamos esperar de un juego aun sin jugarlo, pero lo malo de estas portadas era que a veces se podia confundir el genero y terminabamos comprando un juego que no nos gustaba (en cuanto al genero , no al juego).

En la primera imagen, el juego Sword master tenia una gran portada, pero no engañaba del todo, pues tenia imagenes del juego en tiempo real en la portada y no solo en la contraportada.

La segunda imagen, wizards n warriors mostraba una imagen similar a la de castlevania. El heroe con su arma, el castillo al horizonte y la cara del enemigo al final de la imagen, a fin de cuentas un buen diseño.

Swords serpents es un juego rol-rpg pero su portada tiene cierta similitud con el arcade de sega Golden axe y y otros juegos de accion-aventura, eso podia confundir al comprador.

Cuando las portadas no expresaban el verdadero contenido del juego

La portada del primer Megaman era bastante mala, el personaje de la imagen no se parece en nada al sprite del juego, y no era muy llamativo para su compra, sin embargo, el juego era muy bueno y al momento de salir a la venta se agoto rapidamente.

Lode runner. Otro juego muy bueno pero la imagen principal no mostraba mucho, los graficos no eran su cualidad y entonces recurrieron a un buen dibujante para que hiciera una representacion grafica de lo que podia ser este juego.

Videojuegos de peliculas

Estas caratulas contaban con personajes o escenas de sus respectivas peliculas en portada, pero al no llevarse bien los videojuegos y las peliculas(videojuegos sobre peliculas - peliculas sobre videojuegos), terminabas comprandolos llevandote una gran descepcion poco tiempo despues.

Tambien esto ocurre con videojuegos que no son de peliculas.

Notas curiosas:

En la portada distinta a la americana de super mario bross vemos a los personajes del juego mejor detallados y hace ver el juego mas divertido.

Algo raro con esta imagen es que mario va en sentido contrario al castillo del rey de los koopas (aun no se llamaba bowser) y se ve como si la princesa le pidiera a mario que no la deje, al parecer solo entro al castillo para robarse un hongo(seta) y salir huyendo.

Las contraportadas de todos los juegos, antiguos o actuales tienen capturas del juego en tiempo real para ver como es el juego, pero en la epoca de los 8 bits no se podia poner capturas, y no quedaba opcion mas que tomarle fotos al televisor.

Ejemplo: la contraportada de Elevator action.

Las portadas antiguas tenian que ser impresionates, al no tener los juegos tan buenos graficos (segun los bits que usaban), aunque algunas eran malas y otras nos engañaban, hay las que consideramos obras de arte porque siempre estan en nuestra memoria

La llegada de Save and Load

2009-10-24T07:26:00.008-05:00

Hablar sobre emuladores es un tema muy complicado, sobre quien está a favor o en contra, o quien piensa si es legal o no. En fin, pero este tema no trata sobre eso, sino una función en especial de los emuladores, guardar y cargar.

Un juego en ROM de hace varios años, o que antes era difícil de conseguir, La facilidad de hoy en día de conseguirlos los hace menos valorados que antes, pero a la hora de jugar nos damos cuenta que necesitamos más de 3 vidas para acabar un juego. Es ahí, donde recurrimos a los mágicos botones Save y load.

Cuando las leyes de los videojuegos fueron rotas.

Sin importar cual sea el emulador o cual sea el juego casi nadie puede decir que no ha hecho uso de estos botones, aquí algunos ejemplos de los que los usan y que tan bien los saben utilizar, aunque algunos abusan de ellos.

1. Solo para continuar la partida.
En juegos de hace tiempo como adventure island o super mario 3 que, eran tan largos que rara vez se podían terminar de una sola vez sin usar trucos o trampas, esta es la manera más normal de hacer uso de las funciones de guardado.

algunos juegos no solo no guardaban, y no tenian tampoco password

2. Cada mundo o cada nivel.
Los jugadores que lo usan así, al menos si se pierden en ese nivel o si se hacen decisiones equivocadas se puede retomar por un buen camino, en especial si el número de vidas se acerca a cero.

3. Cada misión.
En este punto ya no hay que preocuparse por las vidas, si se pierde un solo hay que presionar F7, F8, etc. Si tiene un lado bueno jugar de esta manera es que, es más corto así pero el jugar sin pensar que no vas a perder le quita intensidad al juego.

4. Para romper toda ley de tiempo y espacio.
Quienes juegan así es como jugar a ser el padre tiempo. ¿Te toco una tortuga? Cargar,
¿No caíste en un barril? Cargar, ¿tu nivel de energía paso de 9 a 8? Cargar. De este modo se pierde el principio básico de cada juego. Avanzar sin tener ninguna preocupación resulta fácil pero no deja ninguna satisfacción de terminar el juego y superar cada uno de los niveles.

Porque, si es solo para ver un final, para eso están los videos en internet.

Si bien en los juegos de antes a veces solo tenias 3 vidas para acabar un juego extremadamente largo (para ese entonces), nadie está exento de haber usado el guardar y cargar en algún emulador.
Pero, si fue difícil volver a jugar otra vez ese juego especial, porque no jugarlo con todas sus reglas.

Y una cosa para pensar:…. ¿qué numero soy yo?

Lo mejor de 4 mundos

2009-10-21T20:28:00.005-05:00

Hoy en día, algunos videojuegos en lugar de competir entre si, han optado por unir fuerzas y con ello mezclar los personajes mas representantes de cada compañía de videojuegos en uno solo

Algunos ejemplos: super smash bros, neo-geo battle colisseum, marvel vs capcom, etc.

pero, ¿como seria un nuevo juego retro usando este estilo?

Primero se nesesitan referencias clásicas, tomemos: los sprites de megaman, el gameplay de mighty final fight, los jefes de demon´s crest y y los personajes street fighter. Tomado a capcom como referencia por darnos buenos juegos desde el principio.
Ahora a pensar el nombre...

Ya tenemos el titulo pero solo falta que personajes escojer.

Esta es la pantalla de selección de jugador:

Tenemos a elegir a 3 personajes:

El bueno: Ryu. cualidad, habilidad
El malo: Sagat. cualidad, fuerza.
El neutro: vega. cualidad, velocidad

La historia

como en ese entonces no había mucha historia en los videojuegos, la historia seria algo así.

En un mundo donde las mafias y la violencia asechaban a la ciudad, y los demonios querian destruir al mundo, varios peleadores rivales se unieron para salvar a la humanidad.
para eso tienen que recorrer las calles en busca de las 6 crestas del demonio para usar su poder para el bien, al menos eso cree Ryu, ya que vega pelea solo por diversion y Sagat planea usar el poder de las crestas para conquistar al mundo.

Como se vería el juego en la vida real

Pero una vez conseguidas las 6 crestas la verdadera batalla comenzara...

Esta es una historia ficticia salida de la imaginacion del autor, de ahí surge una pregunta:

¿las combinaciones de videojuegos realmente nesesitan sustentarse de una buena historia o solo basta con verlos juntos?

¿tu tienes una idea para algun videojuego?

Top Gear

2009-10-18T19:31:00.013-05:00

Transcurría el año de 1992, cuando apareció un juego que sobresalía a los demás de su genero.

Top gear vino a dar un gran cambio al género de su época cuando vimos por primera vez un juego de autos que, en realidad corrían. Los autos viajaban a una gran velocidad y además tenias la opción de usar turbos(en el juego llamados nitros). Otro elemento que ayudaba mucho la incursión de un eje Y. …¿y que significa esto?
Simple, en este juego había colinas, subidas, bajas, lo que le daba un efecto de profundidad a las pistas, modalidad que en el modo 7 no se podía hacer.
En el juego solo podias elegir entre 4 autos, estos variaban entre gasto de combustible, velocidad de 0 a 100, y velocidad promedio.

Detalles de personalizacion. Al momento de elegir auto, transmision, y controles, se tenia la opcion de introducir nombre, dandole un toque personal al juego, en la lista de resultados lo podiamos ver junto con nuestra posicion y nuestro tiempo.

Al empezar la primera pista nuestro auto era la posicion numero 20, pero los nitros y los buenos controles nos hacian subir de lugar rapidamente,

El realismo que le dieron los de gremlin grafics fue tal que incluso tenias que entrar a pits cuando vieras que se te acababa el combustible y fue de los primeros títulos donde intervenían las horas del día, ya que podías jugar de noche, al amanecer o justo ver como se mete el sol.

El tiempo en este videojuego estaba muy bien cuidado
Lo que lo hacia fácil eran sus buenos controles y que podías invitar a un amigo, pero si jugabas tu solo la pantalla seguía dividida por que jugabas contra la maquina.
Lo peor que te podía pasar en este juego era usar un nitro para llegar en primer lugar pero terminabas golpeando al auto de adelante mandándolo mas rápido y haciéndote mas lento a ti, y terminabas diciendo lo mismo que los pilotos: “$”•%”*Ç*!ª!”
Sin olvidar la música de sus pistas.

Los pits. Al momento de entrar a pits no era necesario llenar todo el combustible, solo lo indispensable para llegar hasta el final, lo malo era que se podia bajar de posicion al estar mucho tiempo ahi.

¿Alguna vez te quedaste sin combustible antes de la última vuelta?

¿como simular un efecto de profundidad?

En la primera imagen vemos la pista de manera normal, en la segunda vemos como se ve la linea azul del horizonte hacerse mas corta, asi se veia un efecto de elevacion.
la carretera esta hecha de lineas horizontales, estas se dividen entre espacios grises y espacios donde estan las lineas blancas de la carretera.

En la siguiente imagen de la izquierda las lineas horizontales se hacen mas cortas al centro y mas grandes en los extremos, el la de la derecha la linea del horizonte desaparece por completo, el numero de barras horizontales se reduce y estas se hacen mas grandes.

En la parte mas alta solo hay una linea horizontal de la carretera y la parte azul del cielo ocupa casi toda la campaña. Al baja sigue habiendo 2 lineas horizontales, el horizonte empieza a aparecer y la linea del cielo se vuelve a hacer peueña.

Casi al bajar por completo las lineas horizontales se hacen mas chicas arriba y mas grandes abajo, al final todas las lineas horizontales toman la misma posicion dando el efecto de superficie plana,

(todo un efecto optico)

.
Lo bueno: La grandiosa velocidad, Las múltiples pistas, Los controles
Lo malo: Al acabar el juego en el nivel más difícil solo mirabas la misma imagen de ganador, La pantalla siempre esta dividida

Conclusión: antes de la llegada del bornout(para dar un ejemplo) ya existía un juego de carreras que llevaba la velocidad a otro nivel

Los principios del 3D dentro del 2D

2009-10-16T12:26:00.035-05:00

Hoy en dia, las compañias desarrolladoras de videojuegos estan tratando de innovar constantemente para conservar y ganar mas publico. Muchos piensan que los grandes avances de hoy solo son de esta epoca, pero en realidad siempre han existido aquellos se se atreven a dar el gran cambio, sin importar la epoca que sea.
Por eso, a continuacion se muestran grandes ejemplos de videojuegos que se adelantaron a si epoca, especificamente, los que hacian dar la apariencia del 3D, aun y cuando no existia (al menos en sistemas caseros) como tal.

F-ZERO

Hablar del modo 7 en el Super Nintendo es hablar de F-zero. El modo 7 fue el primer paso a una perspectiva tridimencional, usada en muchos juegos de la epoca y usando el mayor provecho en este juego.
En este juego las texturas estaban mejor diseñadas que en otros, menos pixeladas que en Mario Kart, y un gran efecto de profundidad y cambios de las pistas tradicionales por pistas futuristicas y con grandes diseños, de hecho las 4 naves principaes han sido las mismas desde el super nintendo hasta el Gamecube. Las rampas (o elevaciones) le daban mas detalles a este juego, haciendonos pensar que lo que veiamos en reaidad no era 2D:

Efecto importante era que, ya no solo mirabas tu veiculo desde tras, sino que podias verlo rotar por completo, al momento de elegirlo, o, en movimiento al llegar en primer lugar a la meta o al acabar todas las pistas. EL modo de un jugador nos evitaba la pantalla dividida, incluso al momento de chocar se tenia un efecto de distancia.
La mejor manera de ver dese todos los angulos a nuestros vehiculos

Donkey Kong country

Fue en 1994 cuando Donkey Kong salio a la venta, mostrando unos cambios muy grandes con los demas juegos, ahora podiamos ver al personaje principal moverse en diferentes posiciones, podian mirar a la camara y verse sus expresiones, ya no solo aparecian en una vista lateral.no solo cambiaron los personajes, sino tambien los escenarios, con un mapa principal y diferentes etapas como: la jungla, las minas, el bosque, la montaña, etc.

Las interacciones con el fondo eran muy buenas, con misiones acuaticas, de noche, con lluvia entre otras.
Cuando Rare era una de las cartas fuertes de Nintendo nos trajeron 2 secuelas mas , usando la misma tecnica tambien aparecio la version casera del arcade Killer Instinct

El juego Super Mario RPG, uso el mismo sistema de graficos pero este fue desarrollado por nintendo y squaresoft.

Trilogia Super Star Wars

continuando con los juegos de 16 Bits, la trilogia de super star wars tuvo sus grandes aportes a la manera de mostra su graficos, por primera vez en la introduccion las letras viajaban hacia lo profundo, los enemigos eran mas grandes y las diferentes modalidades de graficos eran usadas en un mismo juego.
Las escenas de la pelicula se presentaban en diceños de graficos que se podian considerar 3D en realidad. pero estos resultaron no fueron posible hasta el: Shadow of empires, del Nintendo 64

Hacia el juego final de la serie los graficos se habian mejorado y se habian retocado los detalles, siendo el super nintendo donde se crearon juegos de cada una de las peliculas principales de la sagas.

Out of This world¿Se pueden hacer poligonos con un sistema de 16 bits?

Esto es lo mas parecido, este videojuego lanzado para sega y nintendo fue hecho para ser lo mas parecido posible a una pelicula, con efectos de camara y tomas cinematicas que solo se podian usar con este juego.

tal vez el juego se ve mal, pero los efectos de movimiento de los personajes eran practicamente reales , lo que te hacia sentir como si realmente fuera una pelicula. Si bien no fue un juego popular, fue de los que empezaron a bazarse mas en la realidad para usarla en un videojuego,

Star Juster

viajando aun mas al pasado, en 1985 aparecio star juster, lo mas parecido a un simulador de naves,La historia, se reducia a solo una frase: mision, destruir a todos los enemigos y defender el universo. solo habia que disparar, los enemigos se localizaban por radar pero tenian buenos efectos de movimiento y de velocidad.

Marble madness

Esto era lo mas cerano a movimientos en 3 dimensiones, apesar de que su personaje principal era solo una esfera. lo unico que habia que hacer era llegar a la meta cuestta abajo, pacece facil pero despues los obstaculos eran mas dificiles, el entorno afectaba directamente, las inclinaciones afectaban como tal, podias caer y entrar por tuberias.
incluso si se hiciera este juego con poligonos reales(tal vez ya fue asi) se tendria el mismo resultado,
por su buen uso de la fisica

Contra

Fue cuando un videojuego version consola supero a la arcade. pero lo que lo hace diferente fue que, aparte de las misiones en vista lateral se introdujeron misiones en vista frontal

Eran 2 misiones como esta en todo el juego, y al destruir a los enemigos podias entrar a la siguiente habitacion, al llegar con cada jefe la vista cambiaba, pero ahora para disparar hacia arriba.

incluso en la caja del juego mencionaba el efecto 3D .caja del juego original has clic en la imagen para verla completa

Todos los grandes cambios surgen de pequeñas ideas, estos juegos estuvieron adelantados a su epoca, aun y con las capacidades de ese entonces. No todos fueron populares pero si dieron un presedente a los que vendrian despues.

Los Zombies siempre seran Zombies

2009-10-13T12:39:00.009-05:00

Los zombies siempre han estado entre nosotros (obviamente por que no pueden morir), y esto ha sido muy bien adoptado por el mundo de los videojuegos. Este es un artículo sobre cómo estos seres que se quieren comer nuestro cerebro han cambiado a lo largo de los años.
Los zombies, si bien la mayoría de las veces son solo monstruos controlados por alguien (o algo) mas fuerte son una constante al momento de destruir a algo más sin sentir remordimiento.

En el principios de los tiempos.

Los zombies tal vez no nacieron en esta época, pero fue a partir de la segunda mitad de los 80´s que estos empezaron no solo a aparecer sino a ser parte fundamental de algunos juegos.
Era cuando el concepto de zombie estaba basado en la magia negra, demonios épicos, seres medievales y demás cosas fuera de nuestra comprensión.
¿Cómo se podía vencer a un no muerto en esa época?

Como en ese espacio temporal no tenias más que armas comunes el mejor ejemplo no lo dan ellos:

En ghouls n ghost(anteriormente ghost n goblins) tenías un gran arsenal, como dagas, lanzas, fuego y poderes que te daba tu armadura. En castlevania los zombies eran enviados por el mismo conde dracula, entre otros enemigos, tu arma era el “vampire killer” un látigo capaz de destruir todo mal, y además podías usar cruces, agua bendita, hachas y un largo etc. hay un juego poco conocido llamado Nastar Warrior (segunda imagen arriba), prácticamente olvidado hoy en día pero con los fundamentos esenciales de la cacería de zombies, monstruos demoniacos que no solo intentaban comerte a ti, sino también a tu dinero, Si, ya que era un juego Arcade,
Solo se mencionan unos cuantos, pero las primeras apariciones de no muertos en los videojuegos tenían un origen similar. Otros ejemplos de zombies Arcade son : Haunted house , la versión tragamonedas de castlevania. Tecmo Knight, los seres que podias partir literalmente a golpes. Y, un juego misterioso llamado Hippodrome, (imágenes abajo)

Zombies en la época actual.

En una época donde nada nos sorprende, ya no necesitamos explicaciones para verlos entre nosotros. En Zombies Ate My Neighbors solo aparecían de la tierra y sin mas te atacaban, pero además tenias que lidiar con aliens y demás extraños seres. En Metal Slug 3 tenian una aparición especial, pero en este caso te podían convertir en uno de ellos y podias usar sus poderes contra ellos mismos. En un arcade le los Simpson también salen de la tierra, pero aquí hacen unos pequeños pasos de baile justo antes de atacarte. ¿zombies que bailan?, nadie lo hubiera pensado (es sarcasmo).

)

El futuro (tal vez ya llegó) de los zombies .

Si antes los zombies y los juegos a su alrededor trataban de magia y maleficios,

¿Cómo se pueden adaptar a los nuevos cambios y a la tecnología?

La respuesta es fácil:
Virus, ingeniería genética, mutaciones, experimentos fallidos, coca-cola y un gran número de ejemplos usados por los científicos locos de hoy en día.

Ejemplos como este tememos:
La saga resident evil fue de los primeros en usar en videojuegos zombies alternativos a los comunes, fue ahí cuando se empezaron a usar armas mundanas contra seres de ultratumba. Ya no solo cambio la forma de hacerlos, sino también la forma de destruirles. En The House of the Dead eran hechos en experimentos, y lo único que había que hacer contra ellos era simplemente disparar. Un ejemplo actual seria: Left 4 Dead, y es algo asi como: un experimento militar donde intervinieron aliens (valla combinación), tu único objetivo era salir de la ciudad con vida tu y 3 supervivientes mas, y nuevamente usar armas super modernas para abrirte camino entre zombies .

Resident Evil

The House of the Dead

Left 4 Dead

Salvo agunas excepciones que aun siguen usando los principios básicos de los undead.

Claramente no son todos los juegos, pero estos son grandes ejemplos de cómo los videojuegos de zombies han estado y estarán entre nosotros por mucho tiempo, sea: Por magia, virus, hechicería, mutaciones, etc. Pero a fin de cuentas ellos no cambiaran y tenemos el consuelo de que siempre estarán ahí, esperando el momento para comerse nuestro cerebro.
De ahí la alegría de decir:

“los zombies siempre serán zombies”.

Ninja Warrios

2009-10-09T22:51:00.033-05:00

Este juego salió a la venta en 1994 traído por la compañia Taito para la consola super nintendo.

pero antes de tratar el tema, aquí está la traducción en español del intro de sus 2 versiones: ingles y japonesa (más agresiva de la anterior en cuanto a texto)

Esta nación, una vez grande, está ahora en medio de una terrible crisis. El tirano Banglar, llego a ser el gobernante de esta nación usando su poderoso ejército para sembrar el miedo.
La sociedad estaba en ruinas, y que una vez fue un gran poder económico ahora muere en la obscuridad, Sin embargo ahí estuvo un rayo de luz. Una pequeña pero poderosa fuerza de oposición liderada por Mulk monto una gran campaña para derrotar a Banglar y regresar la libertad a la nación.

Banglar sería asesinado usando la fuerza de 3 androides.

Usando una gran tecnología para crear androides lo suficientemente fuertes para aplastar al ejercito de Banglar tomarían mucho tiempo de desarrollo. E irían por él una vez terminado el tiempo de prueba.
Antes que el periodo de prueba terminara, Banglar descubrio su escondite, envio a sus ejercito por todas partes y la resistencia fue grave y rápidamente derrotada, la resistencia no podía contraatacar al ejercito de Banglar. Sin tiempo que perder, los androides sin probar tuvieron que ser usados.

“su misión es derrotar al régimen y asesinar a Banglar”
Con esto, la batalla había empezado.

Ahora sobre el juego.

primero tenias la opcion de escojer a 3 personajes:

NINJA:

Era el mas fuerte pero mas pesado, no podia saltar pero podia lanzar a sus enemigos contra otros.

El personaje mas dificil de usar si se jugaba por primera vez.

KUNOICHI:

con un peso menor que los demas la hacia mas agil y sus movimientos eran mas rapidos

(ella y ninja comparten los colores clasicos de los juegos de 2 jugadores: rojo y azul)

KAMAITACHI:

personaje solo para la version de super nintendo, con movimientos mas complejos, segun el juego, el androide menos completado

El juego contaba con multiples enemigos y jefes de gran tamaño, para eso tenias que encontrar el personaje mas comodo para jugar. Todos los jefes tenian la misma barra de energia pero, a algunos se les empezaba a agotar hasta darle varios golpes.

los movimientos de los personajes eran muy buenos, cada uno tenia su ataque especial al llenar una barra de poder, podias cubrirte, golpear agachado e incluso caminar agachado.

Al ser un juego de un solo jugador se hacia mas grande el personaje, asi tenia un gran tamaño en pantalla, a diferencia de juegos anteriores donde los personajes eran mas pequeños y tenian las mismas caracteristicas, ya que solo los diferenciaba el color. Este juego tenia mucha interaccion con el entorno, ya que, podias arrojar cosas recuperar capsulas de energia, y ademas, los enemigos podian recibir daño entre si, y al momento de perder se podia ver la estructura metalica del personaje justo antes de explotar en pedazos. Los graficos eran muy buenos para la epoca y los detalles estaban muy bien cuidados.

Eran 8 misiones en total, ubicadas en escenarios diferentes, un juego corto tipo arcade pero muy bueno a fin de cuentas.

Con 2 niveles de dificultad te hacia jugarlo en modo dificil justo al acabarlo en normal.Y, que decir de su musica. muy buenos tracks que le daban un atributo mas al juego, incluso cada jefe tenia su propio tema y no uno para todos como en otros juegos.

Los paisajes eran muy buenos para la epoca, le daban un efecto de realizmo no muy usado en ese entonces.
Fue la union de todo esto lo que lo hizo un gran juego. A pesar de que hoy en dia no se conozca mucho.

¿Se hicieron secuelas de este juego?

NO. Aparecieron antes o despues diferentes juegos para otros sistemas pero, solo resultaron ser diferentes versiones de la misma historia, aunque la mejor fue la de SNES.

¿Y, que paso al final del juego?
Pueden dar el tema por terminado y empezar a jugarlo o solo seguir leyendo.

Banglar fue derrotado por los 3 androides, una victoria de la resistencia.
Algunos meses después Mulk pasó a ser el nuevo presidente creando un nuevo gobierno. Androides que fueron hechos para pensar por sí mismos, fueron programados para autodestruirse para evitar cualquier peligro.
El progreso de los androides termino, y esas poderosas armas del nuevo gobierno de Mulk fueron más fuertes que las del antiguo régimen de Banglar. Entonces la gente solo empezó a decir:
...Algunas cosas nunca cambian. (La historia vuelve a repetirse)

Videojuegos que se resisten al cambio

2009-10-05T00:36:00.000-05:00

Hace mucho tiempo (realmente no tanto) cuando todos los videojuegos tenía un principio básico, avanzar de un lado hacia otro no era muy necesario que el juego tuviera una movilidad especial, pero al llegar a la era del 3D cada franquicia tomo su propio camino y con ello su forma de jugar, pero algunos no aceptaron el cambio y continuaron con su clásica forma de 2D.

Aquí algunos ejemplos de los que se resistieron a un cambio, dada uno con sus propios motivos.

Castlevania
Esta saga que vio la luz en aquel 1986-1987 fue uno de los primeros juegos de terror y acción donde había que seguir con vida, avanzando los niveles y destruyendo cuanto ente diabólico se encontrase, para acabar con la maldición del conde Dracula.
Los juegos posteriores como: simon` quest, castlevania 3, 4, y los de otras consolas, continuaron con la misma modalidad. Y no fue hasta la llegada del 3D a la mano del Nintendo 64 que se le dio la posibilidad de dar el gran salto.
El resultado fue un juego llamado simplemente Castlevania (que es mejor conocido como castlevania 64) que fue un rotundo fracaso para los fans de la saga, pues su disgusto fue hacia: la historia por no encajar por la trama principal, los personajes, o el mismo gameplay ya que no siguió con el modo tradicional. Este juego en si no fue malo, si se hubiera lanzado bajo otro nombre sería considerado bueno, lo mismo pasaría con su secuela directa para esa consola, solo que al cargar con el peso del nombre castlevania se esperaba mucho mas de estos juegos.

Por esos años salió a la venta el juego : Castlevania Symphony of the Night, considerado el mejor castlevania de todos los tiempos, tal vez el mejor ejemplo de un cambio a una segunda generación de modo de juego, con un aspecto tipo RPG en cuanto a ítems, armas, pociones y medidores de HP, MP, puntos de experiencia y un sistema de llenado de mapa, ya no solo avanzar hacia adelante. Modalidad que se seguiría usando en entregas posteriores. Tal vez fue el miedo a un error comercial perro no se hicieron más juegos de 3D hasta el PS2 y XBOX, dejando ciertas dudas con lo que fueron sus otros juegos en 3D, con un modo de juego más parecido al Devil May Cry, pero buenos a fin de cuentas. Salvo un juego nuevo de peleas que no está considerado por los fans como parte de la cronología, los juegos más importantes de esta saga son aún hechos en 2D pero no dejan de ser grandes juegos.

Megaman
Un juego que vio la luz por primera vez en el mismo año que castlevania que primeramente seria solo de la primera consola de nintendo (nes) continúo con casi todos sus juegos en 2D, la saga megaman legends tuvo aceptación pero no fue más importante que el megaman original.
Su otra variante Megaman X que apareció por primera vez en el super nintendo , continuando en la play station, no tuvieron un salto a las 3D hasta los juegos para la play station 2.
El primer juego de 3D sobre megaman x fue: MegamanX7 que, tenia una perspectiva en 3D alternada con un modo 2D al no tener un segundo plano, a muchas personas no les gusto estos cambios de cámara, el juego Megaman X8 solo tenía el diseño 3D pero con los mismos planos 2D de siempre.

Aparecieron después juegos como Megaman maveric hunter X y Megaman powered up para PSP siendo versiones del los primeros juegos de Megaman X y Megaman respectivamente usando el mismo modo que Megaman X8 en el también llamado 2.5D
Sagas como Megaman Zero para Game Boy Advance, y Megaman ZX para Nintendo DS continuaron con el aspecto 2D de siempre, por varios motivos como la capacidad de gráficos de cada sistema o, la facilidad de aceptación de la modalidad de siempre.

King of fighters
Una franquicia de videojuegos que se lanzaron para las maquinas arcade desde 1994 con una secuela cada año hasta el 2002, sin un cambio grafico debido mas por el sistema que se usaba para esta. La tarjeta MVS que usaba la Neo-Geo.
El problema para un juego de pelea era que para hacer un juego 3D de un juego 2D se tiene que hacer todo desde cero, algunos fans de King of fighters prefieren el 2D aunque los juegos de 3D son más fáciles de aceptar por el hecho de que el género peleas se puede considerar igual, al tener los mismos principios que los juegos anteriores, y de vez en cuando ayuda ver como seria ver a nuestro personaje favorito dar el gran cambio.
Aquí un ejemplo:

Algunos juegos tomaron su propio camino al llegar a la era actual. Por ejemplo: Metal Gear, ninja gaiden, the legend of zelda, metroid y Mario tienen cada uno su propia modalidad, tramas e historias. A pesar que fueron creadas casi al mismo tiempo para los sistemas de videojuegos de esa época.
Juegos 2D o 3D, al final no importa mucho, solo basta jugarlos y disfrutarlos

2009-10-04T20:59:00.001-05:00

¿ por que ver un blog mas ?
Este es un blog sobre videojuegos en general, no solo los nuevos.
En especial sobre los juegos que nunca nos dejaron de gustar y los juegos que fueron buenos pero que pocos conocen.
Espero que les gusten y comenten sobre ellos,